Second review The Manhattan Projects #2

Hello comic-friends,

the second review of The Manhattan Projects #2 is online on www.hypergeeky.com.

Greetings Andy

First article on HyperGeeky.com - The Manhattan Projects #1

Hello comic-friends,

I was given the opportunity to write on an other blog. www.hypergeeky.com. This step is quite important for me to spread my articles in the web based comic community and I've got the direct inspiring exchange with other writers.

My first article published is "The Manhattan Projects #1". Enjoy it!

Greetings Andy

Batman #19 and #20

Hello comic-friends,

the retold origin story of Batman just comes down the road. For me, therefore I get and read my issued with
a monthly delay, it is still some time to wait for this storyline. But that's no reason to lean back. Issues #19 and #20 with the small tie-in story "Nowhere Man" was quite entertaining. I appreciate a shorter story frame than the nowadays used five to six issues "graphic novel" approach.

And the winning team Snyder and Capullo are still in charge of this title. That's awesome. In almost every book of the DC relaunch the creative team has changed but this one is still assembled and we've got the reason why just laying in front of us. They tell a great Dark Knight with such a positive, and well-earned resonance by the readers away of a just fan-serving storytelling. Greg does a great job in each issue and I'm (how often have I said this?) a long time fan of his art and his development.





But back to "Nowhere Man". Issue #19 comes up like a body-snatcher / doppelganger story. The introduction scene in the front of the Gotham National Bank is quite good after a second glance. The speaking of Wayne just got me caught to think about how he would be if he really would be bad. Like a villainous Batman. Would he rob a bank in this here shown classic style? I guess no. So for the reader the point is crystal clear: this isn't Bruce Wayne. The art includes some "hidden" cool gimmicks. The frame of the last panel on page one consists of the trigger of Harv's gun. This brings in another layer of depth in the ordinary way to transport a sequence from one panel to the other. The second gimmick is the falling shotgun shell on page four. It's is drawn a little transparent but cast the same shadow like Jim Gordon and creates a great diagonal sequence of shot, hit , and slowly falling shell. This collage remind me of a mixing picture style like in movies of the '70 to connect different viewpoints of one event. The shadow of the shell, displayed on the same level like Gordon's shadow, give it a massive weight and amplifies the scene.


The following fight with the Reaper is a nice example of Capullo's very detailed work. Luckily he's got a sense for reducing to support the impact of a panel like in the "Dead Men Walking" Panel. By the way: Greg draws the best Damian. The detailed city streets and flowers enrich the scene and the violet foul colors in the van gives the hole sequence a wonderful stench. The upcoming detective part of this book is a good mixture of investigation and a little bit of action. The revealing of clayface's evolution and his new ability to copy a person's DNA with the sacrifice of loosing his connection to his real himself is a nice character development. Today's villains doesn't alter this much anymore and it is refreshing to see, that writers still try to bring them on new levels.


Starting the issue #20 with the fight in the research & development laboratory reveals the plan of Clayface. Clayface himself is a rewarding task for Greg to draw. The chance to use his new ability to unveil Batman's secret identity just by touching him brings much more tension in the relationship between Batman and Clayface and is a great hook for upcoming story lines. The doublepage of the fleeing false Bruce Wayne works very well almost without any words and underline the sequential work because you just focus on the art and the arrangement. The fight in the Wayne Tower works very well and I love the presentation of Clayface with multiple mouths and the great appearing of other villains. This also lies out new plotideas for the future if Clayface can truly appear like anyone he has touched, even the Joker.

The outburst of Batman at the end of the fight, because Clayface mimics Damian is really significant for displaying his state of mind and his feelings. This time it will be a very long way to overcome the death of his Robin and son. Too, it's great to see how Alfred supports his Master in this hard times. I'm definitely looking forward for the arc after the origin story where the Batman maybe can develop in so far other ways.

Action Comics #19

Hello comic-friends,

so the long Grant Morrison run has ended. Some people are disappointed, some people are speaking of
great two years in Action Comics. Maybe I will write a longer post about the Morrison run. We'll see.

But lets face the new team for Action Comics. Tony S. Daniel and Andy Diggle. Andy Diggle is new for me and so I can relax and judge his work without any preconceptions. Mr. Daniel is another point. I know him of the series "The Tenth" and I didn't liked this title. The pencils were horrible and the story wasn't worth a penny. But Tony developed a nice style since then and his work nowadays is much more appealing than in the late '90. And he delivers a quite good work in this one.

Lets get to the cover. It's a folded double-page with a surprise: Jimmy Olsen is the opponent of Superman in this issue. But this is just a very boring wannabe hook for the issue and lasts just one page in it. Much ado about nothing. The story it divided in three parts and the first and second part takes place "One year ago..." in Qurac. Lois and Clark are reporting from an "arabic spring" and Clark praises Lois up to the skies which is so annoying  that you can throw the book right in the can. But just two pages later it's starting to get interesting. You could say, when you aren't good at writing an interesting story between two characters without using the worst and oldest clichés and doesn't even try to go deeper, you are forced to kick in the f**ing door with a big fight. And this was well done by Diggle.

The upcoming fight with three biomechanic, by "War of the Worlds" inspired, giant human controlled robots is well paced and entertaining. Tony does a good job on them and some panels got a very cinematic look. The panel where one of the robots launches the Hellstreak-Missiles is very patient and takes his time. The sequence in your head easily creates the picture of the slowly starting missiles, the expanding smoke, the swarm searching for his target: the floating Superman in the foreground. One little example of a good composed comic panel. Dear artists: more of that. Regarding the development of faster and faster cuts in movies and tv-shows, which inspires the comic genre too, we need more time for recognize what is really happening in the moment and feel what the author and artist wants to show and tell us. Of course we expect that the action in superhero comic is dominating but many independent publishers showed long ago new ways for superheroes. The more space (and in comic, space is time) and depth you reserve for a panel and his content the more attention it will get.

Another good action filled panel is the one in which Superman smashes one robot with the other. Its full of force and movement without loosing the focus of what is happening. Maybe the "sound-effect" is a little big and dominant but it still looks great. There is no need for a background because you are right in the middle of it all and the red tone of the page transports the rage and anger subconsciously to the reader. It's a big bang in this final panel of the fight.

The next part takes place in Luthors hideout / secret lab. The analysis of Dr. Lagarde is a nice read but why does Luthor hold her captive? What is he searching for and what does he expect of his own psychologic examination? Right now it just looks like a flat (and boring) way to show the reader the evil-genius of Lex and his uniqueness. The only way to put it out just more strikingly is to draw it right on his forehead: I'm the mastermind of evil! And again we need more of in deep character writing in this title. Lets hope that the upcoming issues will hold a lot more of good writing. After the Morrison run this is a shameless reduction of demanding content and does no justice to this series.

Avengers #1 - #3 - Marvel Now!

Hello comic-friends,

today I will write my first lines about the Marvel Now! campaign of Marvel. I will start with the first three
issues of "Avengers" and I must confess this series picked me up for Marvel. But lets do it step by step.

In fact I didn't like the Avengers movie and in the atmosphere of the hype I was really sceptical about the "R"evolution of Marvel with Marvel Now!. Nevertheless I like characters like Thor and Captain America and I was fancy about the upcoming group titles like "Avengers", "New Avengers" or "All-New X-Men" but wasn't brave enough to invest in those series. But, lucky me, I had the opportunity to borrow the "Avengers" title. And it was awesome.

The first statements of Marvel that in "Avengers" will be dealt with the really big problems turned out to be true. The first pages of issue No. 1 give a short flash-forward overview of what to come and starting the first two panels with "There was nothing. Followed by everything." was like writing down the hole creation and set a god-linked and inspired meta-plot. What else do you want?

The mainframe of the story is quite simple but a classic. A super-villain on Mars(!) wants to shape earth by his own conception and the Avengers have to stop him. This is combined with a big "Avengers" group lead by Iron Man and Captain America. The relationship between those two characters is great and the flashback-picture of frozen Cap catapults a long history right in the present. The idea to "We have to get bigger" isn't just a set phrase. For the events to come you need the best of the best. But to write a good story you also need a great foe. This is an unwritten law of a good comic book or modern fantastic film and in this case the opponent is well designed. Ex Nihilo is a incalculable being and virgin in comic history. You can espect nothing and everything of him and the omega on his chest is a direct sign for divine origin or omniscient which gives him a mysterious aura. He is a creative character, less destructive and congenial and in the first place you can't think of him as a threat. Also his golden, yellow skin and the wise speech supports this first impression but also gives a bad taste of worshipping a golden calf.

So we've got a powerful opponent, the hole world on the razors edge and a big group of Avengers but
where is the touching, the real good of the story? It is, like I said, an old formula but it is told and drawn very well. Jonathan Hickman takes his time to introduce little glimpse of a meta-plot and lays out thin strings which (hopefully) will form a strong final at the end of his run. Nowadays it is art to wire a story this way and satisfy (and surprise) readers with the turnings and spins in a plot. It's always easy to lay out something mysterious and state that it will culminate in a big all exegetical end. But some people have LOST the faith in this kind of storytelling ;). Building a story in comic books this way hooks on the reader and the "Previously in Avengers" is another indicator where the inspiration came from. So is it really written well? Yes. The sequences work very well and are building enough tension to keep reading. But also the detailed art slows you down to explore this Avengers World. Combined with a colourful, but not flashy colouration almost each page invites you to stay a little longer or to take the book again in you hand.

I don't want to spoil this book so I will keep this short. The first three issues build a brief introduction of "The Avengers" and is very good composed. Luckily the level of writing and art continues in the further issues and the story is still appealing. You've got my full recommendation to read this series. And I will further explore the Marvel Now! Revolution.

Andy

Action Comics #13

Hello comic friends,

quite some time has past since my last post about a normal comic issue. But the vacation of a friend of mine in an English-speaking foreign country provided me with "fresh" stuff. Action Comics #13 is again, like #9 a standalone story. Only the twist on the last page connects the story to the main plot of Morrison. I will really miss him on this title when he quits writing after the 17th issue.

I really liked the introduction of Jor-El imprisoning Doctor Xa-Du. It's dark, cruel and a historic incident because it's the first time someone has been locked up in the phantom zone. In the first place the story develops into a classic plot of an unconsciousness Superman trapped in the phantom zone without a possibility to break free. With the help of the Phantom Strange, who is trapped in the zone too, and his dog Krypto Superman success to break free. After Superman has rescued Krypto from the Phantom Zone too, Dr. Xa-Du enlist into the group of superman-enemy and the bow to the main plot is laid out. The implied Halloween theme doesn't work a second an is really annoying. The book would have worked fine without this, too.

The drawing and coloring is wonderful and a welcome change to Rags Morales "normal" art. Travel Foreman works really good on this title and I liked him as well as in the Animal Man books. His clear, edgy and thin lines are great on Superman and i would welcome him to take over a superman title.

The introduction of Krypto, a character i never really liked and which was in my opinion at all ways a little cheesy, was great. In this form of expression and without the damn cape (a dog with a cape..?) he put down this dusty "Superman-Family" heritage and stepped into the future. I hope Krypto will become more of a serious character than a cute Superman sidekick with fur.

The backup story is not worth to be mentioned here any further. Please DC, stop to spend your money on this crap at the end and invest it in the main-plot or put down the price for the issue.

From Hell: Chapter Two: A state of darkness

Hallo Comicfreunde,

es geht weiter mit meiner "From Hell" Serie. Nach längerer Pause widme ich mich heute Kapitel Zwei "A state of darkness". Da dieses Kapitel fast doppel so lang ist wie das erste, werde ich es aufteilen in zwei Posts. Zum Glück ist es inhaltlich auch separierbar und diese Unterteilung bricht die Struktur nicht allzu sehr auf.

Die erste Seite stellt verschiedene Punkte aus dem Leben von William Gull dar. Beim ersten Lesen wirken sie wie Flashbacks und ergeben keinen Sinn für den Leser. Vollständig erleuchtet wird man erst nach dem kompletten Kapitel, aber das soll uns nicht stören es getrennt zu betrachten. Besonderes Augenmerk sollte man auf die vier Eckpanels mit den "What is the fourth dimension?" Sprechblase legen. Hier wird ein optischer und inhaltlicher Rahmen gesetzt, den wir aber erst im zweiten Teil des Kapitels behandeln werden.

Die folgende Doppelseite ist ein Weg aus der Dunkelheit hinein in die "Erleuchtung" oder Zukunftsfindung des jungen William. Es werden die Ursprünge, die innere Einstellung und die Gottesfürchtigkeit von William dargestellt. Eine herausstechende Zeile ist "Something that flows like the ocean... something salt, and old" als Beschreibung für den Wunschgegenstand seiner Arbeit. Und final sein Wunsch nach einer großen Aufgabe, die von ihm alles abverlangt und vor Gott und ihm selbst den Wert seines Daseins rechtfertigt. Sukzessiv werden hier Akzente gesetzt, die retrospektiv betrachtet Grundsteine der Jack the Ripper Geschichte werden. Mehr und mehr kommt man in die Verlegenheit, jedes Panel genau zu betracheten und zu analysieren, um keinen Hinweis oder leichte Anspielung zu übersehen.(Was mir garantiert nicht gelungen ist)

Darauf folgt der Tod seines Vaters. Es ist vermutlich Williams erste Begegnungen mit dem Tod und sein Umgang mit der Leiche des Vaters veranschaulicht seine Unbefangenheit mit dem morbiden Thema. Im Hintergrund wird das Binnenschifffahrtsgeschäfts des Vaters besprochen und die weitere Zukunft der Witwe sowie ihres Sohnes erörtert. Die Szene fängt auch das Kindhafte und die Schüchternheit Williams ein und plaziert ihn in ein wohl situiertes Umfeld mit guter Erziehung. Es folgt ein Umzug in die Nähe des Guy's Hospitals. Dort wird in einer wunderbaren symmetrischen Montage über zwei Seiten die Zukunft von William parallel auf zwei Arten dargestellt. Das Gespräch zwischen Rector Harrison und Mrs. Gull beschäftigt sich mit der Ausbildung von William und die abwechselnden Panels zeigen, aus Williams Sicht, wie er eine Ratte systematisch auseinander nimmt. Beide Wege stellen die Weichen für Williams Zukunft und man spürt förmlich wie die Zahnräder aus seltsam ausgerichteten Forschungsdrang und den zufälligen Ereignissen und Entscheidungen seiner Umwelt ineinandergreifen und das Schicksal formen.

Auf der nächsten Seite wird William von Mr. Harrsion, der Vater von Rector Harrison, sehr gelobt und er stellt Williams Leistungen in der Klinik über die letzten Jahre heraus und läd ihn ein den Freimaurern beizutreten. Die letzten beiden Panels sind besonders interessant. Hier erklärt Harrsion dass William sich diverse Gebräuche aneignen muss um dem Orden beitreten zu dürfen; unteranderem gewisse Handschläge. Der beschließende Händedruck ist mit Blut besudelt und symbolisiert den dunklen Stern unter dem diese Mitgliedschaft von vornherein steht.

Die folgende Initialisierung als Freimaurer ist weitgehends unspektakulär. Hier wird mit dem Begriffen der Dunkelheit, dem "state of darkness" und der daraus zwingend folgenden Illuminierung durch den Orden gespielt. Es ist der grobe Rahmen für das Kapitel und läst auch einen direkten Verweis auf die Tunnelfahrt des jungen Williams zu. Offensichtlich hat Moore viel Wert auf den Ritus gelegt und ihm viel Platz eingeräumt. Die Mitgliedschaft Williams im Freimaurerorden ist der entscheidende Aspekt wieso er später in die Ereignisse hineingezogen wird, die noch kommen werden.

Ein weiterer Zeitsprung bringt uns zum dreizigjährigen William. Er wird von einem Kollegen, James Hinton, besucht und von ihm beglückwünscht zu einen seiner vielen Preise die er gewonnen hat. Sie  absolvieren zusammen eine Visite bei den geistisch verstörten Frauen im Hospital. Sie sprechen über die tiefgreifenden Störungen und deren Irreversibilität. Die dort aufkommende Analogie zu Wasser, Dampf und Feuer [purifying spirit of fire] entspricht auch wieder dem wiederkehrenden Thema der Erleuchtung. Zudem wird auf den durch Syphilis auftretenden Abbau des Rückenmarkes eingegangen, was zu demenzartigen und degeneriertem Verhalten führt. Dies ist besonders erwähnenswert da William Dull sich sehr intensiv mit diesem Symptom der Krankheit auseinander gesetzt hatte.

Die letzte Seite des ersten Teils dieses Kapitels beschäftigt sich mit dem offensichtlich ersten sexuellen Zusammentreffen zwischen William und seiner Frau Susan. Es ist durchtränkt mit der Furcht und Unsicherheit Susans und es gipfelt im Ausbleiben des Verkehrs. Das letzte Panel ist eine Wiederholung aus vorangegangenen Panels und auch ein Element aus der Fahrt im Tunnel mit der Barke und schließt somit einen Kreis der Zurückhaltung Williams.

Hier werde ich nun das zweite Kapitel aufteilen und den kommenden Post hoffentlich auch schon in naher Zukunft in Angriff nehmen. Leider benötigt, gerade so ein Graphic Novel wie "From Hell", viel Zeit und intensives Lesen um adäquate Beiträge zu schreiben. Ich hoffe ihr seht mir die niedrige Kadenz der Posts in der "From Hell"-Reihe nach. Doch bis dahin viel Spass beim Comiclesen!

Gruß Andy

From Hell: Chapter One: The affections of young Mr. S

For the english version, please scroll down.

Hallo Comicfreunde,

es geht weiter mit meiner Review-Reihe von "From Hell". Im ersten Kapitel, mit dem Namen "The affections of young Mr. S", wird die Grundlage der ganzen Geschichte um die Ripper-Morde gelegt. Die beiden Freunde Albert (zu diesem Zeitpunkt ist uns seine wahre Identität noch nicht bekannt) und der Deutsche Künstler Walter Richard Sickert sind unter dem Londoner Volk unterwegs. Es ist July 1884. Walter gibt Albert als seinen jüngeren Bruder aus und stellt ihn, sich nicht der katastrophalen Folgen bewusst, der jungen Verkäuferin Annie Crook vor. Albert ist verzaubert von der jungen Annie und erwähnt gegenüber Walter ihre Ähnlichkeit zu seiner Mutter. Schon hier tritt der später noch stark in die Morde involvierte Kutscher Netley auf und befördert die beiden Freunde durch die Stadt. Das letzte Panel auf Seite 2 zeigt die Adresse wo sich der Tabakladen befindet, indem Annie arbeitet. Es wird einem klar, dass Moore uns gezielt aufmerksam machen will auf die Lokalitäten und die grobe Zuordnung der Geschehnisse in einer Zeitskala. Die in meinem ersten Blogeintrag erwähnten Zitate, die uns auffordern analytisch die Geschichte zu verfolgen, müssen also befolgt werden und Moore will mit uns zusammen diese Verbrechen beobachten.

Die nächste Szene enthält eindeutige sexuelle Handlungen. Nicht nur der eigentliche Verkehr, der später zu einer Schwangerschaft führen wird, sondern auch der nebenher geführte Dialog ist wichtig für uns um die Verhältnisse zwischen Annie, Albert und seiner Familie zu verstehen, bzw. die Motivationen für spätere Handlungen der beiden Liebenden. Das eine Schwangerschaft die Folge ist, könnte man aus dem letzten Panel herauslesen, auf dem ein kleiner Junge in der Cleveland Street abgebildet ist. Die Seite 4 ist von ihrem Aufbau besonders interessant. Sie ist in einer gewissen Art über die Diagonale symmetrisch. Links Oben und rechts Unten ist jeweils das Fenster mit der Aussicht auf den Tabakladen zu sehen. In der Mitte von Oben nach Unten ist jeweils Walter Sickert zu sehen, nach Links gerichtet, nach Rechts gerichtet und dann frontal (hier entsprechend der Offenbarung durch Mary) geschockt nach Vorne schauend. Rechts Oben und in der Mitte ist Mary in Nahaufnahme dargestellt, links Unten und in der Mitte ist sie jeweils komplett auf dem Stuhl posierend gezeichnet. Die Einzelnen Panels unterscheiden sich nur in kleineren Details, bringen uns aber in der Story unheimlich weiter. Generell geht es in der Szene um die Schwangerschaft von Annie durch Albert. Walters Schock wird gekonnt durch den brechenden Bleistift im siebten Panel dargestellt. Im sechsten Panel ist im Hintergrund ein Kalender mit dem Datum Januar 1885 abgebildet. Das letzte Panel ist wieder interessant durch die Komposition von Messer und dem Tabakladen, quasi eine unheilvolle Grundsteinlegung für die kommenden Morde.

Für Walter Sickert geht es weiter mit den schlimmen Offenbarungen die seinen Freund Albert betreffen. Für Walter ist die Lage so dramatisch, da er von der eigentlichen Identität von Albert weiß. Auf Seite 5 besucht Walter die frisch gewordene Mutter Annie im Marylebone Workhouse. Es ist April 1885. Annie zieht über die Familie der Sickert "Brüder" her und berichtet Walter von der bevorstehenden Hochzeit. Noch während der Hochzeit versucht Walter Albert von seinem Vorhaben abzubringen, doch der naive Bräutigam weist seine Bedenken zurück. Doch auch Walter findet nicht den Mut die Sache vor dem Geistlichen zu unterbinden. Die nächste Szene ist ein weiterer Stein, der auf den Schultern von Walter lastet. Er hat Annie, ihr Kind und Mary auf Reisen mitgenommen und auf Deck des Schiffes kommt es zwischen Ihm und Mary zu einer politischen Diskussion. Mary trägt die kleine Alice auf dem Arm und verflucht die königliche Familie mit ihren Kindern und Kindeskindern und "lässt sie zur Hölle fahren", sich nicht bewusst, dass sie eine Thronfolgerin auf dem Arm hält.

Die letzte Szene ist die längste in diesem Kapitel. Es scheint Frühjahr 1888 zu sein und zufällig treffen sich Walter und Mary, die die kleine Alice zu einem Spaziergang ausführt, auf den Strassen Londons. Sie spazieren zusammen zur Cleveland Street und reden auf dem Weg über die neue Zweckgemeinschaft zwischen Mary und einem gewissen Mr. Barnett. Als sie in der Straße des Tabakwarenladens ankommen hat sich eine Gruppe von sehr ordentlich angezogenen Raufbolden versammelt. Dies ist Walter sehr suspekt. Die Raufbolde werden zu einer Schlägerei gerufen und es kommt dazu, dass die Bewohner auf der Straße den Block verlassen. Walter wird immer misstrauischer und das letzte Panel stellt wunderbar diesen inszenierten "Blockbuster" dar. Walter rennt zum Studio, wo seine Vermutung schrecklicher weise bestätigt wird. Albert und Alice werden aus dem Studio gezerrt und in getrennte Kutschen verfrachtet und abtransportiert. Walter kann die nachkommende Mary mit dem Kind gerade noch außer Sichtweite der unbekannten Entführer halten und schickt sie fort. Zurück bleibt nur der Rote Schal von Mary. Erst zu diesem Zeitpunkt wird Annie bewusst, dass Albert nicht der ist, für den sie ihn hielt. Der Cliffhanger des Kapitels funktioniert sehr gut und insgesamt gibt es uns einen guten Überblick über die Ursprünge der Morde. Wenn man sich ein wenig weiter mit den historischen Figuren beschäftigt stößt man schnell auf die modernen Lösungsansätze für die Ripper-Morde an denen sich Moore orientiert hat. Entsprechend dieser Aufklärungsversuche gab es auch eine Theorie, dass Walter Sickert Jack the Ripper war, was durch das schon erwähnte letzte Panel auf Seite 4 angedeutet wird.

Es ist wirklich faszinierend wie kurz und knapp in Kapitel 1 die Verhältnisse der Personen zueinander und der Plot erzählt wird. Die Bildkomposition und der Ablauf ist butterweich ineinander verwoben sodass man entweder auf einer Seite Minuten verweilen kann, um Alles in sich aufzunehmen oder dem tollen Fluss folgend in wenigen Minuten das erste Kapitel verschlingen kann.

Das nächste Mal: Kapitel 2: A state of darkness.

// English version

Hello comic friends,

so we continue with the review-series of "From Hell". In the first chapter "The affections of young Mr. S" the foundation of the Ripper-Story is told. The two friends Albert (at this point his real identity has not been yet revealed) and the German artist Walter Richard Sickert are roaming the streets of London. It's July 1884. Walter impersonate Albert, not aware of the fatal consequences, as his younger brother and introduce him to the young salesgirl Annie Crook. Albert is enchanted by Annie and mention to Walter her affinity to his mother. Right here the coachman Netley comes into the story, who will be strong involved into the Ripper-murder and gives the two friends a ride through London. The last panel on page 2 shows the address of the tabaco shop where Annie is employed. It's clear that Moore wants to advises us to the locations and the timeline of the incident. The quotes I mentioned in the first blog post to this series, which request us to analyse the story, have to be followed and Moore wants us to witness the crime together.  

The next scene includes explicit sexual activity. Not just the act, which will lead to a pregnancy, also the by the way dialog states the setting between Annie, Albert an his family and the motivations of those persons. That the result of this page is a pregnancy could be interpreted by the last panel, where a little boy stands on the Cleveland Street. The construction of page 4 is very interesting. She is symmetric along the diagonal. On the top left and down right a window with the view on the tabaco shop is displayed. In the middle from the top to the bottom Walter is drawn directed to the left, to the right and final looking shocked directly to the observer. On the top right and the middle Mary is shown in a close-up shot, on the left bottom and the middle she is shown in a full-person-shot posing on a chair. The lone panels just differ in small details but brings the story further. The scene is about the pregnancy of Annie. Walters shock is slick shown by the breaking pencil in panel 7. In the sixth panel the calendar in the background informs us about the date, January 1885. The composition of the last panel, the knife on the window sill with the view on the shop is a ominous foreshadowing of the upcoming murder.  

It continues with bad revelations for Walter Sickert concerning his friend Albert. The situation of Walter is dramatic because he knows of the real identity of Albert. On page 5 Walter visits the young mother Annie in the Marylebone Workhouse. It is April 1885. Annie badmouth on the family of the Sicker "brothers" and tells Walter about the upcoming marriage between her and Albert. During the marriage Walter tries to convince Albert to stop this farce but the naive groom just ignores his friends doubts. But Walter can't find the courage to stop the marriage in front of the cleric. The next scene is another brick on the shoulder of Walter. He has taken Annie, her daughter and Mary on a voyage by ship. On the deck a politic discussion emerges between Walter and Mary. Mary carries the little Alice on her arm and curses the royal family with their children and children-children and wish them to Hell, not aware of the fact that she is holding the heiress to the throne. 

The last scene is the longest of the chapter. It seems to be spring 1888 and incidental Walter and Mary, who takes Alice for a walk, meet on the streets of London. They roam to together to the Cleveland Street and talk about the partnership of convenience between Mary and a Mr. Barnett. When they arrive at the Cleveland Street they stumble upon a bunch of very good clothed ruffians. This makes Walter suspicious. The ruffians are called to a brawl and the inhabitants of the block are drawn to the point of action. Walter is now more wary and the last panel of the page wonderfully displays this "blockbuster". Walter, with a terrible assumption, runs to his studio where Annie and Albert has their meeting point. When he arrives, Albert and Annie are taken by some people and are delayed and separated into two coaches. Walter holds Mary out of sight and sends her and the child away. Just the red scarf of Mary remains on the road. But now Annie gets aware of the truth that Albert wasn't the person he pretended to be. The cliffhanger of this chapter works pretty fine and it gives us a solid overview about the characters an the root of the murder. To occupy oneself with the historic figures you stumbles about the modern approach to the ripper murder. According to these theories, there was one suspected Walter Sickert to be Jack the Ripper which was signified by the last panel of page 4. 

It is really fascinating how compressed chapter one displays the relationships between the involved characters and the plot. The image composition and the gently sequential flow are weaved perfectly together so you can remain for minutes on one site to assimilate everything or to follow the soft flow to raven the chapter in a really short time. 


Next time: Chapter Two: A state of darkness.

Systemwechsel / Systemchange

For the english version, please scroll down.

Hallo Comicfreunde,

es wird nicht leichter für mich diesen Blog zu betreiben. Nach fast drei Monaten Betrieb muss ich anders an den Blog herangehen. Meine Auslastung durch Familie, Arbeit und meinen Hobbys war vor dem Blog recht gut austariert und ermöglichte mir allem entsprechend nachzukommen. Durch den Blog hat sich mein Hobbybereich stark vergrößert und ich muss entsprechend umstrukturieren, dass ich immer noch alles unter einen Hut bekomme. Daher werde ich für wöchentlich erscheinende Comichefte keine Reviews mehr schreiben, sondern mich auf die Storyarcs und auf die Sammelausgaben konzentrieren. Mein Panel der Woche wird immer noch Bestand haben sowie auch die im letzten Monat gestartete große Serie zu "From Hell". Es kann sein, dass sich dadurch die Häufigkeit meiner Blogeinträge verringert, doch werden sie entsprechend umfangreicher ausfallen.

Jeder der mehrere Comicserien im Monat verfolgt und entsprechend auf dem Laufenden bleiben möchte kann sicherlich meine Problematik verstehen. Auch noch darüber schreiben zu wollen (gerade wenn man nicht nur zwei Sätze pro Heft schreiben will) könnte leicht in einen Fulltime Job ausarten, was von vorneherein nicht meine Intention war. Hier gibt es andere Blogs, die dieser Aufgabe sehr gut nachkommen und unter meinen Links zu finden sind.

Doch ist das der Anfang eines frühen Ende dieses Blogs? Garantiert nicht. Dafür liebe ich Comics zu sehr um nicht mehr darüber schreiben zu wollen. Daher werde ich auch eine weitere Neuerung einführen. Nach meiner Beobachtung der Statistik des Blogs ist mir aufgefallen, dass ca. 50% der Klicks aus dem englischsprachigen Ausland stammen. Ich stelle es mir sehr enttäuschend für einen interessierten Leser vor, der eine ansprechende Seite findet, sie jedoch nicht versteht! Daher werde ich jetzt parallel alle meine Beiträge ins Englische übersetzen um auch den internationalen Lesern die Möglichkeit geben an dem Blog teil zu haben. Falls es nach einem gewissen Zeitraum Anklang findet werde ich es beibehalten und evtl. ausbauen.

Ansonsten möchte ich an diesem Punkt den Lesern danken, die in den bisherigen drei Monaten so eifrig meinen Blog besucht haben. Dass die Steigerung von Besuchern so schnell und rapide nach oben geht hatte ich nicht erwartet. Danke!

Morgen folgt das Panel der Woche. Ich habe in der vergangenen Woche einige Comics gelesen, unter anderem Klassiker der Comic-Literatur, die ich auch noch reviewen werde und aus einem von ihnen stammt auch das Panel der Woche. Man darf gespannt sein.

Gruß Andy


// English version


Hello comic friends

It is not easy for me to run this blog. After nearly three months of operation I have to take a different approach to the blog. My family, work and my hobbies were well balanced before this blog and I was able to serve them all accordingly. My hobby section has grown strong because of the blog and I must restructure my timetable. I will no longer write reviews for the weekly comic books, so i can focus on the storyarcs and the collected editions. My "Panel of the week" will still be in stock as well as the large "From Hell" series launched last month. It could be that it reduce the frequency of my blog entries, but they will turn out to be correspondingly larger.

To follow all those comic book series in a month and to be accordingly up to date is certainly time consuming and everyone who read comics each week can understand my problem. To write about all those comics (especially if you do not want to write just two sentences per issue) could easily conclute into a full-time job, what was never my intention. There are other blogs that fulfill this task very well.

But is this the beginning of an early end of the blog? In no case. I love comics too much to not write about them. Therefore, I will also introduce another innovation. During my observation of the blog statistics, I noticed that about 50% of the clicks come from English speaking countries. I think it is very disappointing for the interested reader who finds an appealing page, but does not understand the language! Therefore, I will translate all my posts into English to give the international readers the opportunity to participate to the blog. If it is accepted I will continue it.

At this point, I would like to thank the readers, who have been visiting my blog in the past three months so eagerly. I have not expected this fast increase of visitors. Thank you!

The next "Panel of the week" will follow tomorrow. In the past week i've read some comics, including some classic comic books, and accordingly reviews will follow in the near future.

Greetings Andy

Earth 2 #4

Hallo Comicfreunde,

heute befasse ich  mich mit der Serie Earth 2. Nach dem apokalyptischen Einstieg von Ausgabe 1, indem der finale Krieg so intensiv rübergebracht wurde, sodass man direkt hineingezogen wird, werden in Ausgabe 2 alle kommenden Helden eingeführt. Heft 3 thematisiert hauptsächlich die Entstehung der Grünen Laterne von Earth 2 und die Offenlegung der Gefahr in der die Welt schwebt. Doch der erste große Kampf und das Zusammentreffen der Helden findet in Ausgabe 4 statt. Und diesen Comic werde ich nun etwas genauer unter die Lupe nehmen.

Das Cover fand ich nicht besonders gut, doch das liegt daran, dass mir Hawkgirls Helm nicht zusagt. Hier hätte man sich vielleicht etwas interessanteres ausdenken können, doch glaube ich, dass es viele Leser gibt, die ihn toll finden. Reine Geschmackssache. Die erste Seite ist im wahrsten Sinne des Wortes, eine Bombe. Der allesvernichtende Opener passt unheimlich gut zur Macht und Kraft von "The Atom" und gibt die Marschrichtung für den Comic vor. Die World Army findet den ohnmächtigen Atom und ein schneller Panelschnitt über fünf Jahre reißt uns in die Gegenwart. Offensichtlich ist Al Pratt nach seiner Explosion in Papua Neu Guinea von der World Army aufgenommen und zur militäreigenen Superwaffe ausgebildet worden. Ich finde es immer interessant wenn die Armee Superhelden in ihren Reihen hat. Die Helden sind dadurch auf einer Seite verwurzelt und handeln entsprechend ihrer Befehle und nicht unbedingt immer nach ihrem Gewissen. Solche Charaktere bergen viel mehr Konfliktpotential und das ist für eine Geschichte meist förderlich.

In der letzten Ausgabe wurde uns Grundy als Avatar des Verfalls vorgestellt. Washington befindet sich in seinem fauligen Griff und er fordert lautstark den Jade Ritter zum Kampf. Grundy ist toll dargestellt. Sein Auftreten, seine ferngelenkten fauligen Ranken und seine starken regenerativen Fähigkeiten machen ihn zu einem harten Gegner. Auch wenn er kein innovativer Gegner ist, überzeugt doch die visuelle und textuelle Umsetzung und es macht viel Spass ihn zu lesen.

Das Zusammenspiel von Hawkgirl und The Flash funktioniert besonders gut. Sie haben ihre Differenzen, und Flash ist wunderbar ehrlich, dass er keine Ahnung hat was mit ihm passiert ist, doch wirkt die Kombination aus erfahrener Kriegerin und grüner Frischling und die Aufteilung ihrer Kräfte austariert. Besonders gut gelungen finde ich das Kostüm von Jay. Das obligatorische Rot und das unübliche Blau kombiniert mit den goldenen Akzenten sind perfekt dosiert und der leuchtende Blitz, der von der Brust über die Hüfte bis runter zum Fuß geführt wird, geben dem Charakter beim Laufen eine irre Dynamik. Ich glaube kein Flash sah je so schnell aus.
Die Story ist rein Mittel zum Zweck um die Helden zusammen zu bringen. Alle werden sie angezogen von dem Zentrum der Fäulnis, die sich bis nach Polen ausgebreitet hat und somit auch Hawkgirl und Flash nicht entgangen ist. Green Lantern, auf der anderen Seite der Erde zum grünen Champion erkoren, fliegt, geleitet durch seine Intuition, dem drohenden Unheil in Washington entgegen. Der unterbewusste Drang die kranken Stellen der Erde zu heilen, lassen Alan fast die vor kurzem geschehenen Ereignisse verdrängen. Es ist schön zu sehen wie sich hier auch noch Zeit gelassen wird, den inneren Zustand von Alan darzustellen. Für die weitere Charakterentwicklung und Storymöglichkeiten ist dies unheimlich wichtig und erzeugt Tiefe für die ganze Serie.

Die beiden Zeichner, Nicola Scott und Eduardo Pansica, machen in dieser Ausgabe alles richtig. Jedes Panel ist gut detailliert gezeichnet und es gibt keine Ausrutscher. Die Dynamik kommt in diesem sehr actionlastigen Heft schön rüber und das Pacing der Panels ist, verbunden mit der sehr guten Schreibe von Robinson (Junge, Junge.. weiter so!), auf den Punkt. Der Kampf in Washington profitiert stark davon und wirkt dadurch nicht stumpf oder einfallslos. Für das Ende, wie schon am Anfang, wird "The Atom" herangezogen. Er beendet mit einem Sprung vorläufig den Kampf nur um dann die drei Helden aufzufordern die Kampfhandlungen einzustellen. Ein toller Cliffhanger, der viel offen lässt. Es könnte zu einer watchmen-artigen Regulierung der neuen Superhelden führen, was auch der Kommentar von Kendra vermuten lässt.

Das Gesamtbild, das der Comic hinterlässt ist sehr stark. Mittlerweile hat sich "Earth 2" zu einer meiner Favoriten der New 52 gemausert. Ich bin, was die JSA angeht, völlig unbelastet an die Serie herangegangen und war vom ersten Heft schon begeistert. Sie geniest die Freiheit der "Alles-Neu"-Philosophie der "New 52" und stellt alles auf den Kopf. Nur durch neue Wege kann man interessante Serien schreiben und die wurden hier beschritten. Ich kann sie jedem DC-Fan sehr ans Herz legen und empfehle allen Anderen mal rein zu schauen.

Justice League #11

Hallo Comicfreunde,

als ich diesen Mittwoch Abend Justice League #11 aus der Hand gelegt habe, war ich wirklich schlecht gelaunt und enttäuscht. Bis heute hat sich das aber ein wenig gelegt. Natürlich wollte man wissen wie es auf dem Satelliten weitergeht nachdem Graves die Justice League in wenigen Sekunden außer Gefecht gesetzt hat, doch dass er auch so schnell wie er gekommen war auch schon wieder verschwindet war schwach geschrieben. Dass Batman als Einziger die mentale Stärke hat den Geistern zu widerstehen fand ich sehr bezeichnend für den Leidensfähigsten der Gruppe, doch wie er auf Seite zwei mittels eines einsamen Batarang die Schockstarre der anderen Mitglieder der Justice League löste, fand ich lächerlich. Hier hätte man etwas mehr Dramatik einarbeiten und sich mehr Zeit nehmen müssen.

Graves geht danach weiter seinem Plan nach die Justice League zu zerstören. Er sät bei der Schwester von Steve Trevor den Samen der Angst aus, der kurz danach Wonder Woman dazu bringen wird die Hand gegen Green Lantern zu erheben. Wonder Woman fühlt sich verantwortlich für die gefährliche Situation in der Steve sich derzeit befindet und will Graves Kopf. Dies führt natürlich zu einem Konflikt zwischen ihr und den anderen Mitglieder der Liga. Obwohl Batman, der die Situation und die Gefühlslage von Diana richtig einschätzt, auf dem besten Wege ist Wonder Woman zu einem überlegten Handeln zu bewegen, eskaliert die Situation durch die Sturheit von Hal. Hier kommt mein größter Kritikpunkt an dieser Ausgabe. Die Motivationen der einzelnen Charaktere sind nachvollziehbar, doch in einen Actionwust eingebettet verebbt die Spannung und reduzierte die Szene auf einen uninspirierten Kampf, der sich furchtbar abrupt in Wohlgefallen auflöst. Es ist klar, dass der Konflikt innerhalb der Liga und deren Zuschaustellung in den Medien von Graves so geplant ist und zu seinem umfangreichen Racheplan gehört, doch hätte man das ganze deutlich subtiler und schöner darstellen können wie es hier erfolgt ist. Lees Perspektiven und Zeichnungen sind wieder besser geworden, doch trösten sie nicht über die oben genannten Kritikpunkte hinweg. Im übrigen finde ich die 90er Fönfrisur von Diana wunderbar. Sie hat was sehr emanzipiertes und ist dadurch ein einfaches Mittel zur unterbewussten Charakterbildung. Wieso Lee und Johns sich eine Doppelseite genommen haben um den ersten Schlag zwischen Diana und Hal darzustellen konnte ich bisher nicht ergründen. Ich verstehe, dass es wichtig ist zu zeigen, dass hier ein Wendepunkt in ihrem Verhältnis zueinander ist, doch dadurch, dass es wenige Seiten später wieder ambulant begradigt wird, ist es verschenkter Platz, der garantiert interessanter genutzt hätte können. In die gleiche Kategorie gehört auch der Tritt den Wonder Woman Superman verpasst. Wir alle wissen, das Diana nicht ohne ist und gut austeilen kann, aber es so seitenfüllend zu erzählen, sieht zwar wirklich gut aus, ist aber ein flüchtiges Vergnügen.

Es folgt die schnelle Aufklärung in Graves Schreiberstübchen und die Liga findet den entscheidenden Hinweis, dass ihr neuer Gegner seine tote Familie am Mount Sumeru gesucht hat. Dort angekommen kann nur Cyborg den Eingang zu den Tempelanlagen im Tal der Seelen entdecken. Ich finde die Erörterung, dass Cyborg zwischen dem Leben und dem Tod steht sehr interessant und es bietet viel Potential für gute Geschichten. Cyborg entwickelt sich immer mehr zu einem lesenwerten Charakter und er sammelt immer weiter meine Sympathiepunkte. Generell ist die Szene in der Tempelanlage sehr gut. Es ist eine aufgeteilte Doppelseite, die die Verluste der Justice League in Geisterform darstellen. Diese Konfrontation mit den Toten berührt alle Mitglieder und das Auftauchen von Steves Geist ist ein guter Cliffhanger. Wenn man mehr Zeit und Mühe in stimmungsvolle Szenen wie hier, oder in die investigative Szene in Graves Haus legen würde, wäre der Comic deutlich lesenswerter und würde sich abheben von den ganzen Teamprügel-Comics. In der Justice League sind tolle Charaktere, die eine solch oberflächliche Behandlung nicht wirklich verdienen. Aber gerade hier müssen die Figuren interessant und lesenswert rüberkommen, denn so werden Leser auch auf andere Serien aufmerksam und DC könnte über dieses Team gute Werbung verbreiten.

Falls Justice League sich nicht verbessert, werde ich wohl nicht mehr lange bei dieser Serie bleiben. Mit 3,99$ ist sie einfach zu teuer um nur mittelmäßig zu sein. Da kann leider auch nicht der immer spannender werdende Shazam! Bonus helfen.

He-Man and the Masters of the Universe #1

Hallo Comicfreunde,

heute schreibe ich über die schon etwas länger erschienene erste Ausgabe von "He-Man and the Master of the Universe". Das He-Man Franchise ist ein Produkt der 80er, doch erst 1988 wurde die storybildende Zeichentrickserie in Deutschland ausgestrahlt. Es folgten noch viele Comicserien, erschienen über die Jahre bei DC, Marvel, Image und vielen anderen Verlagen, unter anderem auch rein deutsche Publikationen. Wir haben also eine sehr bewegte Geschichte und eine recht unüberschaubare Vielfalt an Geschichten. Wer sich gerne genauer über die Geschichte der "Masters of the Universe" informieren möchte sollte mal bei www.he-man.org reinschauen.

Doch kommen wir nun zum aktuellen Comic von DC. Ich war recht gespannt auf die Serie, weil ich mich schon sehr lange nicht mehr mit MOTU beschäftigt hatte. Die Vorstellung von einer guten He-Man Serie hat bei mir schöne Kindheitserinnerungen geweckt und auch Hoffnungen und Erwartungen, wie ein moderner, vielleicht auch ein erwachsener Approach aussieht.

Offensichtlich ist etwas mit Adam geschehen. Er arbeitet als Holzfäller und glaubt, dass er nie etwas anderes gemacht hat. Keine Spur von He-Man und der unsagbaren Zauberkraft. Es ist ein guter Einstieg, weil er einem Leser, der noch nie etwas von He-Man oder den "Masters of the Universe" gehört hat, die Vorgeschichte nimmt, mit der Fans schon lange vertraut sind. Dadurch kann man auch den Weg des einfachen jungen Manns der zum Helden des Königreiches wird gehen. Eine einfach Formel, doch richtig umgesetzt kann eine solche Story viel Spaß machen. Wir werden nicht überschüttet mit Charakteren und die Geschichte entwickelt sich in einem angenehm langsamen Tempo, unterbrochen durch Flashbacks (oder sind es Vorahnungen?) von dem Helden He-Man.

Die Visionen treiben Adam dazu seinen Wald zu verlassen und er trifft auf Beast Man. Er wurde ausgeschickt um Adam wieder zurück in den Wald zu drängen. Adam, der Holzfäller, weiß nicht wie er Beast Man bekämpfen soll und schafft es mit Mühe und Not ihn außer Gefecht zu setzen. Der Kampf ist mit zehn Seiten die größte Szene im Comic. Er ist schön dynamisch doch nicht so detailreich gezeichnet. Dabei gibt es in dem Comic wirklich schöne Zeichnungen von Philip Tan. Generell finde ich, dass Adam gut umgesetzt ist und er entspricht dem Archetypen eines werdenden Helden. Das Auftauchen von Zoar, die Falkengestalt der Zauberin von Castle Greyskull außerhalb von Greyskull, gibt einen weiteren schönen Link für alte Fans.

Zugegeben, in dieser Ausgabe passiert nicht wirklich viel, aber dadurch, dass man nicht direkt in eine Schlacht oder komplexe Story rein geworfen wird, gibt man der Geschichte, den Charakteren und auch der Vorstellungen des Lesers, sich Zeit zu entwickeln. Ich freue mich auf die nächste Ausgabe und ich hoffe sie nimmt sich auch die Zeit.

Before Watchmen: Ozymandias #1

Hallo Comicfreunde,

ich hatte es ja schon beim Panel der Woche geschrieben, dass ich von der ersten Ausgabe von Ozymandias weggeblasen war. Und das bin ich noch immer. Ich möchte diesmal nicht so stark auf die Story eingehen, weil sie logisch und ohne große Überraschungen daher kommt, doch solide erzählt ist. Die Kunst ist deutlich erwähnenswerter.

Die Panels sind nicht wie heutzutage üblich stark verzerrt oder verteilt angeordnet. Sie entsprechen eher einer zentralistischen, symmetrischen und seitenfokusierten Anordnung. Das Ganze wird mit Abstand betrachtet und in klare Formen gebracht. Diese Aufteilung der Seiten ist logisch für einen Comic der um Ozymandias geht. Der Comic zeigt uns wie Ozymandias die Welt sieht. Analytisch, glasklar und ohne störende Ablenkungen auf das Ziel zugehend. Dieses Schema wird nur auf Seite zwei unterbrochen durch die kurzen Bildausschnitte aus den Fernsehmonitore. Hier passt es auch gut rein, weil die  Nervosität Ozymandias im Angesicht seiner bevorstehenden Aufgabe durchscheint. 

Das, was auch direkt auffällt, ist der fast durchgehende Monolog von Ozymandias. Nur in wenigen Sequenzen oder Panels kommt es zu Dialogen oder Einzeilern. Es unterstützt den Aufbau der inneren Gedankenwelt von Adrian und gibt uns tiefe Einblicke, die man sich bei diesem Charakter schon immer gewünscht hat.

Kommen wir zu dem was ich mit Abstand am besten finde an dem Comic: die Zeichnungen. Die Bleistiftarbeit ist sehr detailliert und erinnert eher an ein Gemälde als an eine Comicseite. Es hat einen gewissen realistischen Anspruch, doch geht es nicht den Weg eines photorealistischen Alex Ross. Die Zeichnungen funktionieren wie eine gute Zeitmaschine, die sich an visuellen Cliches der Epoche bedient und uns somit bereitwillig und überzeugt in die Geschichte hineinzieht. Was auch noch erwähnt werden sollte, ist dass es keinen Inker im Kreativteam gibt. Die Farben, aufgetragen von June Chung, übernehmen diese Aufgabe und geben das Finish für die kunstvollen Seiten. Die Kombination aus Lee und Chung ist wundervoll.

Die Schlüsselszene für den Masterplan, den Ozymandias entwickelt, ist ein Drogentrip mit den Geistern der alten Pharaonen. Hier wird sehr bildlich Ozymandias eine Audienz bei den Großen Herrschern der alten Welt gewährt und er erhält, im übertragenen Sinne, das Wissen von Ihnen. Dadurch, dass ich diesmal nicht wirklich tief in die Story eingehen will, halte ich diesen Eintrag kurz. Enden möchte ich mit der sehr ikonischen Selbstkrönung von Ozymandias. Diese Krönung aus eigener Kraft und Fähigkeit, wie schon Napoleon es seinerzeit getan hat, gibt dem Charakter den entscheidenden Schliff und legt den Grundstein für den hohen Anspruch, den Ozymandias an seine eigene Taten hat.

Justice League - The Villain's Journey Teil 1

Hallo Comicfreunde,

nach dem gut gelungenen ersten Story-Arc um die Entstehung der Justice League und Darkseid, kommt nun "The Villain's Journey". Hier kommen wir auch zu einem tollen Seiteneffekt des Neustart des DC Universums: die Autoren können aus dem vollen Schöpfen und lange Handlungsstränge im Vorfeld festlegen und Aspekte miteinander verknüpfen. Seit den ersten Ausgaben der "New 52" spukt die "Lila Frau" im Hintergrund herum und nun tritt sie in Ausgabe 6 der Justice League voll ins Licht. Wenn man einem Charakter den Namen "Pandora" gibt, sollte man sich seine Gedanken gemacht haben. Jeder kennt die Geschichte der Büchse der Pandora, aus der großes Übel entspringt, aber auch, der Legende nach, die Hoffnung. Bisher konnte ich sie noch nicht wieder entdecken in den weiteren Ausgaben der Justice League, doch vermute ich, dass sie schon bald wieder auftauchen wird. In der erwähnten Ausgabe 6 hält sie ein Zwiegespräch mit dem Phantom Stranger und es wird offenbart, dass sie etwas Schreckliches getan hat und der "Circle of Eternity" hinter ihr her ist. Genaueres sollte man dazu in dem entsprechenden Free Comic Book 2012 finden, doch leider konnte ich noch keines in meinen Besitzt bringen. Wenn auch offiziell diese Passage im 2013er Event "Trinity War" gipfeln soll, gehe ich davon aus, dass die weitere Story innerhalb der Justice League Serie stattfindet und entsprechend nächstes Jahr hinüberleitet ins Event. Ich schätze mal, dass auch Graves, mit den nun stattfinden Ereignissen, einen Part in diesem großen Event haben wird.

Doch kommen wir nun zum neuen Storybogen "The Villian's Journey". Er beginnt in Ausgabe #7 mit dem Prolog. Nach der starken ersten Arbeit von Johns und Lee wird hier nur mit halber Kraft gearbeitet. Lee hat offensichtlich besseres zu tun und überlässt Gene Ha den Bleistift, was nur ein mittelmäßiges Heft ergibt. Nicht ungerechtfertigt wird Gene Ha auf Seite 1 mit "Guest Artist" betitelt. Ich hatte eigentlich erwartet, dass man diese Prestigeserie kontinuierlich auf einem hohem Niveau fährt, doch die Arbeit von Gene Ha ist stark mittelmäßig und wirkt oft unausgereift und plump. Dafür ist der Inhalt deutlich spannender. Zusammenfassend kann man sagen, dass es hier auf die Rückweisung und Vernachlässigung von Steve Trevor durch Wonder Woman ankommt. Es ist der zentrale Punkt im Prolog und dies wird auch im Monolog von David Graves so formuliert. Steve Trevor ist der Schlüssel um die Justice League zu zerstören und wir werden auch in den kommenden Ausgaben sehen, wie. Zudem wird im Verlauf der Geschichte der Raub eines antiken Kunstobjektes erwähnt, der "Orb of Ra". Was es damit aufsich hat werden wir wohl auch noch erfahren. Ein weiterer wichtiger Aspekt der erwähnt wird, ist, dass die Justice League nicht die Götter sind, wie viele glauben. Dies scheint eine wichtige Motivation für Graves zu sein, da es schon früh in die Story eingeführt wird.

Der nächste Verbindungspunkt zur Mainstoryline erfolgt dann in Ausgabe #8. Das Heft befasst sich hauptsächlich mit der Beziehung zwischen Green Arrow und der Justice League bzw. ihrer Mitglieder. Es werden ein paar flache Witze gerissen und erst am Ende kommt es zu den wirklich interessanten Offenbarungen. Der Martian Manhunter hatte versucht sich in das Justice League Team zu integrieren, was aber offensichtlich sehr schief lief. Doch scheint er nicht wirklich einen Groll zu hegen, sondern sieht das Übel, das auf die Erde zukommt. Wir können also hoffen, dass auch er noch eine Rolle in diesem Storyarc spielen wird und er tieferes Wissen über Graves besitzt (oder anderen Mächten die mit ihm in Verbindung stehen). Was auch dafür spricht ist die Abbildung von Graves Schreibtisch in Ausgabe #7, auf der neben einer Weltkarte und dem gestohlenen "Orb of Ra" das berühmte Bild von dem "Marsgesicht" liegt.

Nach dem Prolog und dem Green Arrow Zwischenspiel, findet auch das ursprüngliche Kreativteam wieder zusammen. Entsprechend kann man die Serie nun wieder voll und ganz genießen. Die Ausgabe #9 beginnt zeitlich gesehen vor vier Jahren und zeigt den totkranken David Graves. Graves selbst ist während des Darkseid-Überfalls mit seiner Familie von der Justice League gerettet worden und hat ihnen daraufhin ein Buch gewidmet. Doch ein noch unbekanntes Ereignis ( vielleicht das, was Pandora zu verschulden hat?) machte ihn krank und von seiner Familie fehlt jede Spur. Graves führt ein Gespräch mit seinem Arzt, der ihm mitteilt, dass er nichts mehr für ihn tun kann. David sinniert darüber, dass der Arzt ihm nicht retten konnte, ebenso wenig die Justice League und er nun sich selbst retten muss. Daraufhin erschießt er den Arzt und verschwindet. Wie auch immer er dies bewerkstelligt, sein Rollstuhl verbleibt leer neben der Leiche des Arztes. 

Zeitsprung zu heute. Steve Trevor ist ein geschlagener Mann. Die Rückweisung von Wonder Woman, bzw. das Nichtverstehen einer Beziehung ihrerseits, nagt an ihm und lässt ihn deprimiert zurück. Es folgt ein Schwenk in die Bathöhle, in der Burce vor dem Brief von Thomas Wayne steht. Diesen hat Barry Allen im Durcheinander der Flashpoint-Story überbracht. Hier haben wir einen starken Punkt in die Vergangenheit, der das DCnU erschüttern lässt. Der Brief ist der einzig handfeste Beweis, dass es eine andere Geschichte, Realität, wasauchimmer gegeben hat und ist für Neueinsteiger schwer zu verstehen. Meiner Meinung nach ist dieser Brief natürlich ein tolles Artefakt mit einer guten Geschichte dahinter, doch lässt er den unantastbaren, in sich logisch geschlossenen Storyreboot des DCnU leichte Risse bekommen. Ich hoffe, dass dies nicht der Auftakt, oder erste Hinweis, auf ein großes Event mit extremen Storymischmasch ist. 

Was auf der gleichen Seite aber hervorragend funktioniert ist das Flashback, indem Bruce als Junge sein Zimmer streicht um die Farbe aus seinem Leben zu tilgen. Diese Flashbacks kommen für jeden der JL-Mitglieder vor und bilden ihre Charaktereigenschaften aus und sie funktionieren perfekt. Es sind solche Kleinigkeiten, die sich durch eine Ausgabe ziehen und einem zeigen, dass sich der Autor Gedanken gemacht hat, wie er den Persönlichkeiten mehr Tiefe verleihen kann und dadurch einem einzelnen Heft einen Mehrwert geben kann.


Bruce bricht daraufhin nach Arkham auf, wo sich eine Explosion ereignet hat und allem Anschein nach ist "The Key" dafür verantwortlich. Superman, Batman und Cyborg nehmen sich der Aufstände in Arkham an und in dieser Szene wirkte Cyborg zum ersten mal wirklich ansprechend auf mich. In dem vollseitige Eingangspanel stellt Lee Superman wieder einmal in bester Engelsmanier dar und unterstreicht das Götterthema, auf das es in diesem Storyarc sehr wahrscheinlich hinauslaufen wird. Währenddessen wird Steve Trevor zuhause von Graves entführt, der mittlerweile offensichtlich eine andere Gestalt angenommen hat und keinerlei Symptome der schweren Krankheit aufweist an der er noch vor drei Jahren gelitten hatte. Green Lantern und The Flash haben nach einem langen Kampf den "Weapons Master" dingfest gemacht und wollen ihn verhören. Bei den kümmerlichen Versuchen von Barry müssen sie jedoch Wonder Woman zur Hilfe holen um die Informationen aus ihm herauszuholen. Zu diesem Zeitpunkt wurden die Panels cineastisch modern gesetzt und schaltet zwischen den beiden Schauplätzen, Arkham und Central City hin und her. "Weapons Master" und der fast in den Wahnsinn getriebene "The Key" eröffnen, dass Graves Informationen über die Justice League aus ihnen herausgefoltert hat.


Zu dieser Offenbarung wird das Geschehen an einen unbekannten Ort versetzt, wo Steve Trevor an einen Stuhl gefesselt ist. Graves foltert ihn und will wissen wie man in den Satelliten der Justice League gelangt und nachdem Graves Steve beide Hände gebrochen hat und ihm noch droht seine Schwester und deren Kinder zu töten, gibt Trevor nach. Die Szene ist genau austariert. Sie enthält das Maß an Gewalt und Überzeugung, dass man mit Trevor mitfühlen kann und die Argumente, die Graves liefert, sind schlüssig und glaubwürdig sodass der Ausgang vollkommen gerechtfertigt ist. Die Szene ist der Situation angemessen und bildet einen guten Abschluss für diese Ausgabe. Das Heft lässt uns also mit großen Erwartungen zurück und seit dieser Woche können wir uns auch der zehnten Ausgabe erfreuen. 

Scheinbar kurz nach dem Verschwinden von Graves, hat sich dieser auf den Weg  zum Berg Sumeru gemacht, der in zahlreichen asiatischen Kulturen und Religionen das Zentrum des Universums darstellt. Dort angekommen, trifft er die Asuras, riesenhafte dämonische Wesen, und bittet sie um Hilfe. Sie weisen ihn an ihnen zu folgen und mit aller letzter Kraft kriecht Graves ihnen ins Innere des Berges hinterher. Die Szene hat einen wunderbaren Abenteuer Charakter und man bewundert das Durchhaltevermögen von Graves. Sie kommt mit wenig Text aus und ist auch wieder sehr cineastisch angelegt. Im zweiten Panel auf der dritten Seite urteilt der monolithische Dämon über das Gesuch von Graves. In diesem Moment kann man förmlich den tosenden Wind in den Bergen hören und fühlen. 

Im Hier uns Jetzt kann sich Trevor von seinen Fesseln befreien und versucht zu fliehen. Dabei wird er durch geisterhafte blaue Klauen durchbohrt und eine körperlose Stimme verlangt nach dem Schmerz von Steve um sich daran zu laben. 
Die kommenden zwei Seiten sind den 32 Opfern der Costa Concordia Havarie gewidmet. Ich finde es gut, dass man sich als Autor solche Referenzpunkte der wirklichen Ereignisse annimmt und sie in Comics verarbeitet. Dies ist stets ein Zeichen für Mitgefühl für die Opfer und ihrer Familien und Wertschätzung der Helfer. Am Rande dieses Unglück wird Aquaman von Cyborg in den Watchtower gerufen. Dort findet eine Versammlung der Justice League statt, in der es um die attackierten und verhörten Feinde der Liga geht. Ihnen wird klar, dass man ihre Schwächen herausfinden wollte und als man auf das obligatorische Misstrauen von Batman zu sprechen kommt, steht Superman für ihn ein und es werden noch weitere Vertraulichkeiten ausgetauscht. Generell spürt man hier, dass die Gruppe noch am Anfang ihrer Karriere steht. Es gibt sehr viele Dinge, die sie noch nicht voneinander wissen und es wirkt ein wenig überspitzt wie hier "mal eben" Geheimnisse ausgeplaudert werden. Es ist klar, dass man nicht von einem Tag auf den anderen "Superbestfriends" sein kann, doch hoffe ich, dass es in Zukunft glaubwürdiger geschrieben wird, wie sich die Helden einander annähern.

Doch mitten in der Diskussion werden die Sicherheitsbarrieren vom Watchtower Satelliten überwunden und Graves tritt zum ersten mal, in seiner neuen Gestalt, voll in Erscheinung. Er referiert wieder über Götter und der Scheinheiligkeit der Liga und es kommt zum unvermeidlichen Kampf. Parallel wird die Geschichte von Graves fortgesetzt, die wir am Fusse des Sumeru unterbrochen hatten. Dort sehen wir, wie Graves die Dämonen nach seinen Kindern und seiner Frau befragt und sie treten als Geister in Erscheinung. Er bittet die Dämonen sie wieder zu ihm zurückkehren zu lassen. Die Dämonen gewähren ihm diese Bitte und versprechen ihm Rache, für seine tote Familie. Die Geister fahren in Graves und er verwandelt sich in ein besessenes Monstrum, dass mit geisterhaften Fähigkeiten ausgestattet ist. Auf dem Watchtower unterliegen nacheinander alle Ligamitglieder und am Ende ist selbst Superman von der geisterhaften blauen Energie durchflutet. Die parallele Erzählweise löst einige Handlungsknoten und verschafft Klarheit. Wir wissen nun wie Graves sich verwandelt hat, doch ist uns das Schicksal der Familie Graves noch völlig unklar. Natürlich ist abzusehen, dass die Dämonen, die Graves mit den Kräften ausgestattet haben, eigene Ziele verfolgen werden, doch zu diesem Zeitpunkt haben wir einen interessanten Gegner für die Liga und ich verspreche mir viel von der nächsten Ausgabe. Allgemein kann man sagen, dass die Story ein gutes Stück weitergekommen ist, doch Lees Zeichnungen waren in diesem Heft "nur" okay. Es gab kaum ein Panel, das mich wirklich umgehauen hätte, wie ich es ansonsten von Jim Lee gewohnt bin.


Wow. Das waren jetzt schon einige Worte zur Justice League. Wie glaubt ihr wird sich die Story nun entwickeln? Wird es einen großen Bogen zum "Trinity War" geben oder wirf Shazam! und JL zusammengeführt? Wird die körperlose Stimme sich noch von Graves lösen und einen noch mächtigeren Gegner offenbaren? 

Gruß Andy.

PS: kurz notiert: jetzt komme ich zum ersten Mal auf das schon seit vier Ausgaben erscheinende Beiwerk "Shazam!" zu sprechen. Fand ich bisher die Story recht uninteressant für mich, da ich auch nie ein wirklicher Captain Marvel Fan war, muss ich sagen, dass das letzte seitenfüllende Panel mich wirklich geflasht hat. Davon will ich mehr :)

Superman: Der Krieg der Supermen Teil 2

Hallo Comicfreunde,

heute geht es weiter mit "Superman: Der Krieg der Supermen". Ich kann euch jetzt schon sagen, dass wir Höhen und Tiefen in diesem zweiten Teil haben und ich an vielen Stellen "not amused" war. Die Defizite erstrecken sich von schlechter Schreibe über grauenhafte Übersetzung bis zu unansehnlichen Zeichnungen. Aber genug des vorzeitigen Kritik.

Teil 1 endete mit der Zerstörung Kryptons. Die erste Szene zeigt wie Lois Lane die schreckliche Nachricht im Daily Planet verbreitet. Dabei wird sie von ihrer Schwester Lucy, die als Superwoman für General Lane arbeitet, entführt. Hier kommen wir schon zu der schrecklichen Übersetzung. Auf der dritten Seite schreit Lucy ihre Schwester an nicht den Namen ihres "Papis" in den Mund zu nehmen. In diesem Kontext ist das Wort "Papi" einfach lächerlich. Auch wenn ich das Original nicht kenne, kann ich mir nicht vorstellen, dass der Autor diese kindhafte Bezeichnung des Vaters beabsichtigt hatte. Auch im Deutschen wäre ein "Dads Namen" oder ein einfaches "Vaters Namen" absolut legitim und würde die Situation um einiges ernster nehmen. Vielleicht ist es ein wenig pingelig die Szene wegen eines einzigen Wortes so zu kritisieren, doch gerade bei einem Comic muss jeder Satz und jedes Wort seine Berechtigung und seinen Sinn haben, um der Geschichte zu dienen und entsprechend das zu transportieren was sich der Autor gedacht hatte.

Es folgt ein Schwenk zu den Trümmern Kryptons, in denen Superman die vor Wut rasende Supergirl verfolgt. Unterhalb der Oberfläche des Mondes Callisto kann Superman Supergirl endlich zur Rede stellen. Obwohl die allgemeine Gefühlslage von Kara klar ist, wird es nicht adäquat dargestellt. Unwissend hatte sie den Selbstmordattentäter Reacton nach New Krypton gebracht und somit den Untergang des neuen Planeten besiegelt. Ich kann mir einfach nicht helfen, doch sind die Zeichnungen für eine extrem emotionale Szene nicht düster genug, teilweise extrem "cheesy" und zu zweidimensional. Das Bild unten, das ich rausgesucht habe, verdeutlicht meine Kritikpunkte. Doch das Schlimmste ist, dass Eduardo Pansica sehr wohl in der Lage ist gute Zeichnungen abzuliefern, wie das rechte Bild von Kara beweist.













Auf der Erde macht sich die Gruppe um den Guardian derweil bereit den Mount Rushmore zu stürmen um die Nichte von Steel zu befreien, die weitere Informationen über General Lanes Pläne hat. In der Operationsbasis von Projekt 7734 folgen unkluge und plakativ dumme Zeilen von General Lane, die man nur in einem B-Movie dem Bösewicht in den Mund legen würde. Bei solch uninspirierten, ich muss es leider sagen, Scheiß, möchte man einfach die Seite rausreißen und aus dem Comic entfernen. Hier hatte der Autor einfach keine Ideen mehr und wusste sich nicht anders zu helfen als in der großen Kiste mit der Aufschrift "Sprüche von wirklich bösen Typen" zu wühlen. Die folgende lange und letzte Szene für die zweite Ausgabe ist doch die Interessanteste. Die kryptonische Armee hat die Mars-Basis der Menschen erreicht und es wird ein blutiger Kampf zwischen den Parteien geführt. Hier ist der cineastische Aufbau der Panels auf drei verschiedene Standorte, Schlachtfeld, Kommandozentrale von Zod und dem Mount Rushmore gut eingesetzt um die Gleichzeitigkeit der Geschehnisse zu verdeutlichen. Kal-El und Kara sind inmitten der Schlacht und versuchen die Verluste auf beiden Seiten so niedrig wie möglich zu halten und kämpfen nicht-letal gegen beide Parteien.

Währenddessen wird eine zweite Angriffsstreitmacht der Kryptonier  zur Erde entsandt um die Abwesenheit von Superman auszunutzen. Doch General Lane hat weitsichtig vorgesorgt und durch die Erpressung von Lex Luthor eine ultimative Waffe gegen die Kryptonier bauen lassen. Luthor schießt eine Rakete in die Sonne, die sie in eine ältere rote Sonne verwandelt und den angreifenden Kryptoniern die Kräfte nimmt. Die Rakete wurde aus der Technik der Zeitbecken und der Technologie des Kadaver des falschen Gott Rao zusammengebaut. Die zweite Ausgabe endet mit einer seitenfüllenden Darstellung von Superman und Kara im Weltraum, die kurz vor dem Ersticken sind.




Im dritten Teil geht es am Mount Rushmore weiter. Dort hat die kleine Gruppe aus Superhelden Natasha befreit und sie laden die Daten ins Internet hoch um die Machenschaften von General Lane der Welt offenzulegen. Zu diesem Zeitpunkt hat Flamebird eine Vision der aktuellen Geschehnisse am Mars und erkennt die tödliche Lage in der sich die Kryptonier befinden. Nightwing und Flamebird machen sich auf um die Sonne wieder in ihre ursprüngliche Gestalt zu verwandeln. Dabei wird Chris, von dem Metawesen Nightwing zurückgehalten und in die Phantomzone gezogen. Alleine fliegt nun Flamebird in die modifizierten Überreste von Rao und opfert sich um die Kryptonier zu retten. Diese fünf Seiten sind wirklich sehenswert und toll coloriert. Die Sequenz in der Thara Rao zerstört ist gut abgestimmt und funktioniert tadellos. Wirklich schön ist es, dass man sich den Platz genommen hat um das Ergebnis, die gelbe Sonne, fast seitenfüllend darzustellen. Es folgt der Schwenk zu Superman und Supergirl, die inmitten der kryptonischen Angriffsstreitmacht ihre Kräfte wiedererlangen und feststellen müssen, dass alle Anderen um sie herum tot sind. Offensichtlich haben die schon lange entwickelten Kräfte von Kal-El und Kara ihnen das Leben gerettet. Zu diesem Zeitpunkt machen sich die letzten Überlebenden von Zods Armee auf den Weg zur Erde. Dort entbrennen weltweit blutige Kämpfe, die viele Opfer auf beiden Seiten fordern. Die Szene ist durch eine panelweise Betrachtung der einzelnen Schlachtfelder,gut umgesetzt. Es unterstützt den epischen Ansatz der Geschichte und bindet viele verschiedene Aspekte (Schauplätz und Charaktere) des DC-Universums ein. Es endet mit der Auseinandersetzung zwischen Kara und Ursa vor dem Weißen Haus. Hier haben wir auch das coolste Panel von Supergirl. Die gleiche ernste und gekonnte Darstellung von ihr hätte ich mir über die komplette Miniserie gewünscht.

Ab jetzt folgen immer mehr tolle Panels. Auf der nächsten Seite sieht man von unten eine Streitmacht von Kryptoniern. Ihre Silhouetten erzeugen ein Gefühl von unbestimmter Gefahr, ähnlich einer Bomberstreitmacht  im zweiten Weltkrieg, der man hilflos ausgeliefert ist. Es erinnerte mich direkt an "Goodbye Blue Sky" von Pink Floyd mit der Prologzeile: "Look mummy, there's an aeroplane up in the sky".

Wir kommen nun zur letzten Ausgabe von "War of the Supermen" und dem Finale. In diesem Teil sind alle Zeichner die bisher an der Miniserie gearbeitet haben zusammen beteiligt und obwohl es doch ein gewisses Durcheinander gibt, wirkt es doch homogen. Besonders gut gefallen mir hier auch wieder die Zeichnungen von Barrows.

Auf der Erde spitz sich die Schlacht weiter zu und es werden keine Gefangenen gemacht. In Metropolis treffen Superman und Zod aufeinander und selbst ganze Kriegsschiffe werden als Wurfgeschosse verwendet.  Das ganzseitige Eingangspanel zur Ausgabe zeigt wie Superman von mehreren Kryptoniern und Zod bearbeitet wird. Barrows zeichnet wieder seine verschatteten Gesichter und er spannt dadurch einen visuellen Bogen zur Ausgabe 0. Zods Zeile "Jeder Mensch hat grosses Leid verdient ... und wird leiden." beschreibt genau das, was passiert wenn Superman hier versagt. Die Einstellung von Zod macht ihn zu einem wunderbaren und auch zum skrupellosesten Gegner von Superman. Selbst ein Luthor würde die Menschheit nicht so schwer beuteln, nur um sich endlich an Superman zu rächen. Was bei Lex Luthor das Beherrschen ist, ist für Zod das Auslöschen. Vor dem weißen Haus kommt Superboy, Krypto, der Guardian und Steel Kara zur Hilfe. Gemeinsam schaffen sie es Ursa gefangen zu nehmen und machen sich auf, den anderen kryptonischen Soldaten das Handwerk zu legen. Mit Hilfe des Phantomzonen-Projektors schaffen sie es auch den übermächtigen Non, der gerade die Justice League auseinander nimmt, in die Phantomzone zu verbannen, nur um kurz darauf die Basis von General Lane, tief unter dem Pentagon, zu stürmen. Dort liefern sich Lois und ihr Vater eine hitzige Debatte über die Handlungen von General Lane. Es wird klar, dass die beiden Generäle in dieser Serie, die gleichen Grundeinstellungen haben: Töten zum Überleben. Eine Koexistenz wird kategorisch ausgeschlossen. Sam Lane ist der menschliche Gegenentwurf zu Zod.

Die Gruppe um Supergirl zerschlägt die Meta-Agenten des Human-Defence-Corps in deren Geheimstützpunkt. Kara kann sich nun endlich General Lane vornehmen und Lois versucht sie davon abzuhalten ihn zu töten. Währenddessen wird Superman von einigen Kryptoniern überwältigt und Zod will sich nun endlich an Kal-El rächen. Doch ehe Zod ihm ein Kryptonitmesser in die Brust stechen kann, erscheinen Superboy und Krypto mit dem Phantomzonen-Projektor. Im folgenden Kampf richtet Superman den Projektor auf sich und Zod um ihn in die Phantomzone zu verbannen und ihn dort für alle Zeiten zu bewachen. Doch Chris, verbunden mit der Macht von Nightwing, kann Superman wieder zurück auf die Erde schicken und versiegelt die Phantomzone. Zur gleichen Zeit schafft es Lois Supergirl zu überzeugen, Sam Lane nicht zu töten. Doch wählt er den Freitod und entzieht sich der Justiz.

Hier endet der "War of the Supermen". Lois Lane schreibt eine Zusammenfassung der Geschehnisse und kommt auch auf den Punkt der Koexistenz und die Angst vor Veränderung und dem Unbekannten. Es lässt sich leicht auf die Einwanderung in die 1. Welt beziehen und verdeutlicht die Verlustängste, unter anderem auch Kontrollverlust, denen wir unterliegen. "War of the Supermen" war ein guter Abschluss für die "New Krypton" Geschichte. Es hatte den Impact den man von solch einer Story erwartet und die Verluste waren einem Krieg entsprechend. Es wurde ein klarer Schnitt gemacht und man kann sich einer neuen Storyline zuwenden. Auch wenn stellenweise die Motive und Handlungsweisen der verschiedenen Charaktere nicht verständlich bzw. albern waren, kann das Gesamtbild doch einen solide Unterhaltung bieten und die starke Arbeit von Barrows hebt den Comic wieder deutlich nach Oben. Für Superman-Fans kann ich sagen, dass sich ein Lesen lohnt und für alle Anderen empfehle ich es sich mal auszuleihen.